Vivian Pantoja

por Stefania Tejada

 

“La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por las manos” -Carmen Conde

 

Platícanos un poco de ti. ¿Quién eres tanto en el ámbito personal como profesional?

Soy una mujer tranquila, honesta y siempre agradecida con la vida, me encanta crear, leer, sonreír, conocer gente que le pueda aportar a mi trabajo y que me hagan crecer como persona.  Laboralmente soy muy comprometida con todo lo que hago, me gusta ser responsable, constante en el aprendizaje de técnicas, siempre pensando en que mi trabajo debe crecer para cada día ser mejor profesional, que todo quede muy bien elaborado para quedar satisfecha con los resultados al igual que las personas que adquieren mis obras.

¿A qué se debe tu interés por los collages?

Mi primer referente de collage fue cuando estaba en primaria, para darle regalos a mi mamá, hacer tareas o cosas así; como la mayoría de personas, años después cuando inicie mis estudios en Artes Visuales aprendí algo más de la técnica en clases de historia del arte y me interesé por consultar acerca de los inicios del collage, los precursores, los movimientos donde tuvo gran influencia y todo lo que se podía realizar con esta técnica, así comencé mi proceso creativo, recortaba todas las tardes revistas, libros y pegaba sobre hojas de cuadernos, cartulina, cartón, etc.

Revisando algunos libros de arte me llamó la atención uno llamado “la historia del collage del cubismo a la actualidad” una parte en la que habla del origen del collageantes de Picasso o Juan Gris, alrededor del siglo XII cuando los calígrafos japoneses escribían sus obras sobre rasgados de papel de colores, oro y plata para representar la luna, el sol, el mar y las estrellas y sobre ellos poemas escritos, fue allí cuando creció mucho más mi amor por el collage, me pareció alucinante que desde hace tanto tiempo los rasgados de papel, tuvieran connotaciones poéticas y les dieran ese uso, porque se aprecian como poemas visuales.

Después de explorar diferentes técnicas he podido dar un estilo a mi trabajo, integrándolo con la pintura, el dibujo y los medios digitales.  Lo que me ha brindado posibilidades laborales y reconocimientos como artista visual. Hoy me siento muy feliz con lo que hago y espero hacerlo siempre.

¿Cuál fue tu primer acercamiento con el arte?

Desde que era pequeña mis padres me inscribieron en talleres de pintura porque siempre me llamó la atención. A la edad de 11 años tomé la decisión de estudiar Artes, todo esto se reforzó cuando recibí clases con un pintor muy reconocido de mi ciudad, el Maestro Luis Bastidas, quien me enseñó a querer el color, el dibujo, las formas, las texturas; además me acercó a la biografía de artistas y a definir cuál sería mi formación profesional como artista.

¿Qué buscas transmitir con tu obra?

Busco que cuando las personas miren mi trabajo se desconecten de la realidad, que lo interpreten de manera personal, que sueñen un poco. Hay personas que me escriben: “Tu trabajo me hace soñar, me hace sonreír, me hace querer crear, me llena de color, etc…” Eso es un poco lo que busco y siento satisfacción en el trabajo que realizo.

Cuando requieren mis obras es súper interesante porque he descubierto que las percepciones que tiene cada uno del mundo y la vida son muy diferentes, porque antes de comenzar a crear una obra personalizada dialogo con la persona acerca de sus preferencias parael collage y encuentro  cosas hermosas e inspiradoras, me transporto a su mundo por un momento, así que cada obra que entrego es un pedazo de vida de las personas ahí están plasmados sus intereses, sus vivencias, su entorno y eso es lo que me llena, es la parte que más me agrada de ser artista.

¿Cuál es tu percepción de la escena artística en Colombia?

Pienso que en Colombia hay mucho talento, es increíble, para no ir tan lejos, sólo me basta ver los contactos que tengo en mi Facebook o en otras redes sociales para darme cuenta que hay jóvenes diseñadores, ilustradores, escritores, fotógrafos y artistas que tienen un perfil profesional de mucha trayectoria y reconocimiento. Hay una escena de artistas resueltos y determinados, de varias generaciones de las que uno puede aprender mucho y con más facilidad que antes ya que las redes sociales te permiten tener contacto directo con otros creativos en diferentes áreas, crear proyectos conjuntos y dar a conocer el trabajo de una manera integral, espero que muchos más Colombianos sean una buena representación en otros países y nuestro trabajo crezca cada día más en el escenario internacional.

¿Cómo definirías tu trabajo? 

Como un proceso creativo que se construye con diferentes técnicas, referentes, conceptos, pensamientos, emociones y sentimientos. Todo él me define como persona, como mujer, como artista; mi obra es la esencia de lo que soy, de lo que pienso, de lo que siento, cada color y forma que habita en mi cabeza sale de mis manos, soy dueña de todo lo que imagino y lo puedo hacer visible por medio del papel y los recortes, del dibujo y la pintura. 

 

¿Podrías compartir con nosotros 3 artistas colombianos que te hayan influenciado?

Respeto y admiro la obra de muchos artistas y creo que la construcción de mi trabajo es a partir de varios referentes pero me gusta mucho el trabajo de Luis Bastidas Benavides, quien fue mi primer profesor y quien manejaba una paleta cromática llena de vida;  Alejandro Obregón, un pintor de gran reconocimiento en mi país con composiciones que son inspiradoras y un artista más contemporáneo, Randy Mora un collagista excelente. 

¿En dónde comienza tu inspiración?

La inspiración para mi trabajo se basa en la lectura de poesía, especialmente la de escritores como  Alfonsina Storni, Gioconda Belli, escritos de Jaime Sabines, poemas japoneses y libros hermosos como el diario de Frida Khalo, cuentos, libros de arte, también me gusta el cine, la música, navegar en blogs de diseño y ver las fotografías de pasarelas de moda, ese es otro tema que me gusta mucho, componer a partir de lo que hacen diseñadores de moda, me parece que la creatividad que hay en algunos diseños son hermosos, desde sus colores, texturas y formas. Integrar esto con el collage y trabajar en proyectos con fotógrafos ha sido una experiencia inspiradora.

¿Cuáles han sido las colaboraciones más significativas de tu carrera?

Colaboro continuamente con la revista La Tundra, es una revista impresa trimestral en español de línea cultural, artículos de arte, diseño, música y entrevistas de interés general a personalidades de países Hispanoparlantes que se distribuye de forma gratuita en Londres, contando además con una edición on-line. Sus lectores en su mayoría profesionales de la cultura y el arte, así como estudiantes del idioma español en Reino Unido. Esta oportunidad ha dado a conocer mi trabajo en muchos otros países, igualmente he colaborado con fotógrafos de otras nacionalidades interviniendo su trabajo y así he llegado a tener más contactos para nuevos trabajos.

¿Con qué marcas te gustaría trabajar?

Me gusta trabajar con todo tipo de proyectos visuales, pero mi gran sueño es poder mostrar mis collages en alguna pasarela internacional de moda, ilustrarle poesías a algún escritor famoso o que mi trabajo esté en vallas gigantes en cualquier país. Sería genial.

¿En qué te encuentras trabajando en este momento y qué proyectos tienes a futuro?

En este momento estoy trabajando independiente, vendiendo mis obras, haciendo talleres de collage,  creando algo diferente todos los días, soy muy disciplinada con ésto, así sea un recorte, una composición digital o manual la realizo diariamente desde hace 9 años, eso me ha permitido expandir mi creatividad. He podido enviar lienzos a otros países y así mi trabajo se ha ido consolidando, a futuro me gustaría viajar, estudiar algo relacionado con ilustración y continuar vendiendo mis obras en muchas partes del mundo.

¿Cuáles han sido las exposiciones de arte que han causado gran impacto en tu vida y por qué?

He visto muchas exposiciones, tuve la posibilidad de vivir en Chile y ahí asistí a muestras increíbles del arte local e internacional, fui a la muestra de “Ilustración a la Chilena” y me gustó mucho. También algunas muestras fotográficas de Londres, otras en el Museo de Arte Contemporáneo de esculturas, instalaciones, presentaciones de libros, cine, etc.. No tengo una en especial, todo lo que he mirado relacionado al arte, me ha hecho crecer como persona y como artista.

¿Qué libro le recomendarías a nuestros lectores?

 Un libro que me gusta mucho es Poeta en Nueva York de Federico García Lorca.

¿Podrías platicarnos de tu proceso creativo?

Para iniciar mi proceso creativo primero pienso en un punto de partida, puede ser la  lectura, después recorto imágenes y las escaneo si voy a realizar un collage digital. Si es manual hago el mismo proceso en papel y comienzo a trabajar en la composición, pienso en los colores, las formas y que todo quede simétrico, me gusta la armonía en la composición, pienso que aunque la intención sea mostrar un caos en el papel siempre debe haber un orden, y que todo esté muy limpio. Por lo general siempre imprimo mis obras sobre lienzo y en algunos casos las intervengo con acrílico, utilizando la técnica Giclée (impresión y pintura).

¿Tus imágenes son pensadas o se van desarrollando a medida que las trabajas?

Todo depende de si es un pedido para algo en específico, porque debo tener en cuenta varias cosas, sugerencias, colores, formas y conceptos, aunque siempre en la libertad de lo creativo pero pensandomuy bien en cómo ubicar cada imagen. Otras veces el collage se va dando sólo hasta llegar al resultado final, las formas se van integrando al igual que los colores. 

¿Podrías compartir con nosotros 3 diseñadores de moda colombianos que todos deberían conocer?

Recomiendo el trabajo de tres diseñadoras muy talentosas: Catalina Estrada , Vivian Romero y Olga Piedrahita.